展廳現場

日前，“開放式——青年漆藝創作研究展”在湖北美術館開幕，作為“2017年全國美術館優秀青年策展人扶持計劃”項目之一，這次展覽以明確的問題意識關注當下的漆藝創作與未來發展。近幾年漆藝發展迅速，從形式到內涵都發生了很大變化，但其審美和批評尚未同步、成熟，所以當漆藝像其他藝術門類一樣進行視覺文化表達時，常常會面臨大漆材料的獨特性和必要性的質疑。而這種質疑恰恰反映了我們目前在觀念上對于漆藝的封閉和制約。大漆，作為一種材料已經有很長的歷史了，并發展出了一套完整的工藝體系，優勢非常明顯，但隨著時代發展，我們要反思傳統優勢是否會變成未來發展的阻礙，我們要重新思考漆藝的邊界問題，并探索漆藝的可能性。所謂“不破不立”，希望以此次展覽鼓勵年輕人的漆藝探索，呼吁藝術界以開放的態度和發展的思維來看待大漆藝術。

本次展覽從青年漆藝探索的三個維度來呈現漆藝創作的轉變特點：

從工藝到物語

繁復與精美的工藝性，是漆藝非常明顯的特征。囿于材料與制作過程，與其他藝術門類相比，漆藝在敘事方面先天不足。然而當下，工藝性已不再是年輕漆藝家關注的重點或作品的核心。技藝的精湛只是基本素質，比之更重要的、占作品主導地位的是作者想要表達的文化立場與個人經驗。大漆被作為一種媒材、一個藝術表達的因子，漆藝則成為物的言語，豐富而多變。比如邱志軍的《擺譜》以臉譜圖式的變幻思考人生角色和生活本質;譚大利的《深淵》和李巖的《生活啟示錄》則以男性和女性的不同方式在反思自我，尋找自我;常瑞紅的《拒絕傷害》探討的是兩性關系;郭天天的《稱骨論命》探討的是信仰與肉身;簡錦斯的《漆術》則把一種全新的研究方式引入漆藝創作;潘草原的《上升態勢》以大漆為策略，打造符號化、抽象化、圖案化的作品形式以追求超驗境界。這一傾向的漆藝創作并非否定或削弱材料的特性，相反，非常注重大漆材質和技法語言的探究。但藝術家很明確材質語言是為藝術表達服務，并使其更有力度。

從裝飾到趣味

推動漆藝的傳承與創新已是業界共識，而成熟漆藝家的傳承負擔較重，努力從中國傳統文化中挖掘資源的同時，又在工藝上精益求精凸顯漆藝的特性，所以在儒釋道等東方哲思和工藝裝飾的道路上，往往走入了虛空的局限。而本次展覽中的“90后”漆藝家們則在觀念和風格上都與前輩漆藝家們大不相同。馬穎的《小妖當道》和《柒》從觀看和使用的角度向我們展示了與傳統愿景和經典之美背道而馳的屏風樣式;戴燕怡的《靈光》、桂雪晴的《童年》用幾條線、幾個圈和游戲的方式消解了我們對漆藝裝飾技藝的沉重執念;魏玲玉的《吸引》用幾顆鋼珠和磁鐵、黃澤堅的《科技重構人性——實體化吧!》用小紙片和動漫影像的結合為漆藝引入了新材料和新形式的探索。這些不受陳規約束的創作讓我們看到漆藝居然可以這么有趣，表現手法可以這么輕松隨性。漆藝不再是僅供觀看的、一板一眼的、靜止的藝術，而是可以互動的、有趣好玩的“游戲”。對于青年漆藝家來說，驅動他們創作的不是如何純熟地操練漆工藝或是一本正經地宏大敘事。如何讓漆藝變得生動并在創作過程中獲得真實的快感，才是真正有吸引力的事情。對趣味性的追求已是青年漆藝創作的一個顯著特點。

從器用到空間

漆藝從器用發展而來，但隨著時代的變化，實用性已不是漆藝家在創作時考慮的要素。如今美術館和藝術空間的熱潮帶動了視覺展示文化的活躍，有的藝術作品就是為空間而生，為觀看而存在，一些青年漆藝家的創作也出現了這一傾向。他們更喜歡表達自我、占據空間，直接把器物從實用功能中解放出來，演化成觀看的物，與空間發生關系形成場域和氣氛。這一轉化中，形制和意象、文化內涵和空間關系是至關重要的因素，對于青年漆藝家來說是比較難把握的。但仍然不乏優秀作品，如胡秀姝的《青墁》和《勍》形制考究，傳達出端莊的東方古典美和儀式感;馮曉娜的《一朱線》和許劍武的《山》《水》都以優美典雅的手法對器物進行了現代形式的空間轉換;張志綱的《漆樹葉之百態》將漆與自然形態結合，呈現出獨一無二的生命力延續;徐端的《首飾系列》把原本附屬性的配飾轉化為觀看的主體，給人另一種視角和啟發;青木千繪(日本)的《BODY07-1》則以空間中的女性身體來探討社會中的女性身份。他們的探索顯示了年輕人的文化自覺和自信。漆藝從“器”的概念和架上觀看的經驗，向空間的、場域的方向延展，這不失為漆藝創作的一種新的方向。當然，注重空間，并非鼓勵“為了空間而空間”，而是試圖強調造物與空間的關聯，探索漆藝在公共空間的可能。

三個方向的探索實踐必然有交叉重合，從傳統漆工藝到當代漆藝術，哪些是探索，哪些是誤讀，哪些具有前瞻性，哪些是誤入歧途，還需要更加果敢地做出判斷。對于漆藝，我們應該肯定與刪汰并舉，創作、研究與批評并重，避免大而化之地用“多元”加以統攝。所以“開放式——青年漆藝創作研究展”只是打開一個先局，后續如何做，還需遵循藝術之道，繼續挖掘漆語言特點，以連接當下、開啟未來。

(曾靜 湖北美術館策劃部策展人)

[責任編輯：林思喆]