王松松

　　“五一”小長假，國內各大影院青春電影“集結”上映，蘇有朋導演處女作《左耳》、馮唐小說改編的電影《萬物生長》以及在前期的電視劇中積累了超高人氣的《何以笙簫默》等系列青春題材電影涌上銀幕，在引爆院線觀影熱潮的同時，引發有關青春題材電影的熱烈討論。

　　青春題材成為“盈利大戶”

　　上映首日拿下6300萬元票房，5月1日以8000萬元的單日票房勇奪當日票房桂冠，小長假3天共攬走1.7億元，累計票房達到2.33億元……甫一上映，《何以笙簫默》便顯露青春題材類電影的“吸金”本領，以一長串的耀眼數字回應了那些批評者所謂“爛片”的質疑；雖已上映一周，但《左耳》依舊熱度不減，累計票房突破4億元，而《萬物生長》等其他青春電影也收獲不菲票房。相比之下，張艾嘉執導的《念念》和王小帥執導的《闖入者》雖然口碑上佳，業內諸多人士也都發出呼吁希望院線增加排片，但“五一”期間兩部影片的票房加起來仍不足1000萬元。

　　青春題材儼然成為“掘金”重鎮

　　“青春題材電影的火爆有些‘剎那間’的味道，從《那些年》到《致青春》再到《匆匆那年》，青春片突然成為電影市場上備受重視的一種類型片，屢屢創下票房奇跡。”濰坊市電影發行放映有限公司總經理張蘭榮說，這類電影已經成了如今中國電影市場的“盈利大戶”，它們的話題制造能力和吸金能力異常強大，“長期浸淫在電影市場的導演和制片人的嗅覺相當靈敏，也許他們不想隨波逐流，但他們得為投資人負責，不可能放過這種商機。”

　　現在，我國擁有電影院4677家，電影銀幕20980塊，每月觀影人數超過1億人次，已成為僅次于美國的全球第二大電影市場，巨大的市場吸引著大量熱錢的涌入。“電影也是一種商品，哪種類型的電影盈利，熱錢就會不由自主地向它們流動。”在齊魯證券戰略規劃部分析員蔡風華看來，快賺錢、賺快錢是投資人的天性，電影投資商也不例外，“能輕松地賺到1000萬元的時候，你不會想著去費盡心力地賺1010萬元，那些浪費掉的心力和時間足夠他們賺到第二個1000萬元。”

　　引導觀眾的觀影習慣

　　“青春題材電影的火爆恰恰是因為有一大批粉絲或者擁躉，而這些人需要從電影中獲得某種‘被滿足的快感’，而這種快感無關好壞。”山東工藝美術學院數字藝術與傳媒學院教研室主任楊濡豪舉例說明，3部《小時代》在一片罵聲中收獲13億元的票房，“其中有很大一部分票房是那些批評者貢獻的，他們就想看看片子到底能爛到什么程度。”

　　“青少年對偶像的崇拜、中青年對電影情節的淚感，還有各種層出不窮的槽點都能吸引不少關注，而這種關注恰恰反過來成為賣座電影的主題。”在張蘭榮看來，電影對觀眾來說，有時僅僅是一種即時性的消費，而不少粗制濫造的商業電影則打著尊重觀眾文化需求和欣賞習慣的幌子被批量生產出來，“這成為一種難以走出去的怪循環。”

　　“要打破這種循環，需要有一方率先站出來，做出改變。”濰坊新農村院線公司經理倫紹臣認為，青春題材的電影走紅是“跟風”作祟，“今天有可能是青春題材吃香，明天就有可能抗戰題材受寵，電影制作人應少些跟風，多些創意，給觀眾多一點選擇。”

　　“市場經濟條件下，逐利是投資人的共性，但作為電影人應該有自己的擔當和思考。”楊濡豪認為，“電影應該在迎合受眾的同時，引導觀眾，用自己的思考和創作來提升觀眾的審美和觀影習慣。”

　　青春不只有懷舊和愛情

　　喝酒、打架、逃學、作弊、戀愛……各種所謂的青春元素被堆砌在一部部電影中，雖然看著過癮，但不免讓人唏噓：這到底是誰的青春?“我的青春是在書山題海中度過的，為了考上大學，每天睡不到7個鐘頭，我堅持了4年。”29歲的王偉帶著妻子，抱著孩子看完《左耳》感慨道，“我就想看看別人的青春，懷念自己的過往，但在這里找不到我的青春。”

　　“一代人有一代人的青春，‘70后’的青春在改革開放中度過，‘80后’‘90后’青春的主旋律大都是高考，而電影中戀情、友情、競爭及背叛的情節只能是‘故事’。”在濟寧職業技術學院教授張立國看來，那不是真實的青春，是電影人或者所有人“腦子中的青春”，是一種“幻想”。

　　“從商業運作角度看，可觀的票房代表了青春題材電影的成功，它們迎合了觀眾對青春的幻想和憧憬。”倫紹臣話鋒一轉，“但它們缺乏反思和審視。青春有迷茫，更有追求，電影把我們對夢想的追求弄丟了。”

　　看過很多部反映青春的電影，王偉對《老男孩》中的情節念念不忘：“電影不長，但其中對夢想的執著和追求深深感動著我，甚至為它掉過眼淚。”

　　“現代年輕人沒有經歷大的時代變革，缺少跟這個時代的砥礪與激蕩，而在社會高速發展和信息海量攝入等的影響下，難免產生浮躁的心態。”在張立國看來，即便這樣，在每個年輕人內心深處仍藏著一股為夢想奮斗的激情，“青春題材的電影不能迎合浮躁，而要去竭力激發年輕人潛在的奮斗熱情，勵志他們以更大的魄力去開拓創業。”

責任編輯：林秋燕