有這樣一組數據：在影院建設上，2018年1-10月份，全國新增影院數量僅約1200家，同比下滑，其中，二三線城市新增數量的減少較為明顯;在影院運營上，影院上座率近年來逐漸下滑，從2015年的17%左右，下降至2017年的13%附近。

“目前電影消費在社消品零售額總額中的占比攀升艱難，表明目前觀眾為電影內容‘掏錢’的意愿并不強烈。”11月21日, 由藝恩主辦2018年文娛創新峰會在北京舉辦，藝恩解決方案中心總監付亞龍說。

怎樣才能讓觀眾“掏錢”呢?大數據也許能提供一些答案。

藝恩解決方案中心副總經理劉翠萍發現，近年來網生數量上增量相對較小，但網絡劇和網絡綜藝的投入增長率分別高達107%和40%，投資的增長主要催生了頭部精品內容的升級，頭部內容也成為帶動用戶收費習慣主力軍。目前我國視頻用戶規模達到6.1億，付費市場年增長率60%，具有較大市場空間。

阿里文娛集團大優酷事業群副總裁劉開珞提到了最近在優酷熱播的《大蛇》：“這個項目截至雙十一的分賬已超過4600萬，打破了網絡電影當前的分賬紀錄。這個成績兌換成院線票房大約在1.5億左右，而2017年有85%的院線電影是票房沒過億的。在今天的市場上，網絡給電影提供了新的商業渠道，同時新渠道的誕生也會反作用于內容，互聯網正在更新和催生新的內容形態。”

阿里文娛集團大優酷綜藝監制中心總經理宋秉華認為，文娛產業目前正處在大航海時代，難以準確判斷創作方向，“未來的不確定性”也正是行業最大的痛點。而數據是幫助整個內容行業進行快速成長的方法，可以帶給內容創作者直接的指導。“就目前的發展而言，如果將大數據比作良藥，大數據對于內容創作而言更多意義上是‘維生素’，但是相信終有一天數據將成為內容的‘止疼片’”。

“內容至上”始終是文娛行業遵守的不二法則，面對當下IP大熱、流量當道的市場現狀，未來該如何打造爆款內容?

傳立中國創新內容董事總經理王柏麟認為，小眾文化可能會“通過今天互聯網的圈層，通過流量的轉換，而去引爆大眾”。如2018年的網綜爆款《這!就是街舞》《中國新說唱》《熱血街舞團》等，突破圈層次元壁，將街舞、說唱等小眾文化通過流量轉換，實現大眾化的傳播。，“進化和新生可能都是來自于邊緣，而不是我們今天崇拜的那些最主流、最大的IP”。

藝恩上海分公司研究總監文雪表示，目前國產經典少兒動畫片的商業價值仍然沒有得到充分的挖掘，藝恩預計國內動漫衍生品市場規模在2010年預計突破千億，市場空間巨大。以《海爾兄弟》為例，今年9月份首播的《海爾兄弟宇宙大冒險》歷久彌新，24小時內播放量達到362萬，迅速喚醒IP，定義了動畫2.0時代，成功將動畫品牌、IP品牌升級為物聯網生態品牌。

閱文高級副總裁羅立談到“二次元IP開發：比做爆款更重要的是什么”這個問題時表示，動漫行業的商業收益來源于本身內容，衍生產品還有很大的上升空間，這也是二次元產業發展的新的突破點。二次元必須要打破產品邊界，擴大用戶群體。二次元IP要升級用戶體驗，未來的趨勢將是各種形式的融合。

新麗傳媒高級副總裁兼新麗電影總裁李寧指出，2018年電影內容市場一個重要的可喜之處在于，爆款的類型題材開始多樣化，有熱血軍事題材的《紅海》，有港產警匪融合懸疑翻轉題材的《無雙》，也有喜劇融合犯罪題材的中低成本影片《無名之輩》。爆款作品題材的豐富化表明中國電影觀眾正逐漸走向成熟，這給未來電影市場的發展提供了足夠的信心。

壞猴子影業CEO、《我不是藥神》制片人王易冰表示，大家對現實主義題材的關注從2014年左右就開始了，實際上“現實主義”所涵蓋的類型比較寬泛，無論是什么類型的作品都需要折射生活，貼近觀眾的需求，“拍的不夠好，就是因為離得不夠近”。

[責任編輯：吳陽陽]