2017年，即將迎來作為舶來品的中國話劇誕生110周年，面對2017：“話劇民族化”何為?追溯話劇藝術(shù)扎根本土百余年來有識之士的藝術(shù)實踐和理論探索，“話劇民族化”的步履從未停止。

評劇鼻祖成兆才在泣血隱忍的數(shù)十年光景中書寫了一個評劇的時代。他一生堅韌執(zhí)著地在藝術(shù)創(chuàng)造中尋覓心靈慰藉，實現(xiàn)了民間戲曲藝人對理想信念和生命價值的終極追求。他筆下的《花為媒》《楊三姐告狀》《秦香蓮》《馬寡婦開店》《洞房認父》等經(jīng)典劇目婦孺皆知，可以說，沒有成兆才辛勤的汗水澆灌，評劇劇種不會從無到有不斷成長壯大，評劇之花不會綻放得如此絢麗。

話劇《成兆才》將旨趣鎖定成兆才鍥而不舍的藝術(shù)追求和永不言棄的人格力量，呈現(xiàn)出成兆才勇于奉獻的品性和敢于擔當?shù)母呱星椴?。主?chuàng)團隊嚴格遵照藝術(shù)規(guī)律寫人、寫心、寫情，以濃烈的悲憫情懷穿鑿史料，在各種生命色彩的交織涂抹中聚焦人物的靈魂，演繹成兆才帶領(lǐng)慶春班藝人賣藝謀生，顛沛流離，遭人戲弄，受盡凌辱，五十余載與孤寂相伴的悲愴人生。劇作擷取成兆才人生的幾個橫斷面，在行云流水的情節(jié)推演中勾勒人物的生命軌跡，揭示出20世紀初風雨飄搖的時代背景下，一群賣藝謀生的藝人凄苦的生存境遇，叩響了舊戲班這一社會底層群落悲慘的命運。

劇作家孫德民、導演王延松將深沉的文學性、強烈的戲劇性攜手飽蘸民族審美情趣的舞臺性，架構(gòu)起跌宕起伏、環(huán)環(huán)相扣的九場戲，把舞臺演出組織得活色生香、風生水起。主創(chuàng)團隊牢牢抓住劇中人的生命狀態(tài)，以人物情感的細微體察與人物命運多舛的揭示，在話劇舞臺上樹立起一群鮮活的藝術(shù)形象。主創(chuàng)團隊堅守現(xiàn)實主義創(chuàng)作原則，張揚人物的精神狀態(tài)，揭示人性的豐富與駁雜，竭力捕捉不同戲劇情境下人物戲劇行動所包容的性格邏輯和心理邏輯，盡情揮灑音樂、舞美、燈光等各種藝術(shù)表現(xiàn)手段，濃墨重彩地渲染人物情感，將戲曲表演程式技巧及鑼鼓點融入劇情，竭力外化人物心理動向每一層微小的波瀾、每一個變化的瞬間，烘托角色內(nèi)心深處的奔涌翻騰與潮起潮落，舞臺上傳統(tǒng)戲曲美學精神與開放的話劇理念水乳交融、渾然一體。

劇中主要人物成兆才、姚金花、靈芝、李太監(jiān)、任小山等角色的扮演者劉鳳嶺、敖小毅、郝麗萍、張衛(wèi)旗、韓鵬飛都有出色的表現(xiàn)，他們最大限度地調(diào)動起各自的生命體驗、人生閱歷和藝術(shù)積累，一個個人物演得活靈活現(xiàn)。師妹靈芝與師兄成兆才兩場感情戲的處理尤為細膩，靈芝暗戀師兄送鞋大膽示愛，成兆才一時推脫猶豫，表演者在兩只腳的一縮一伸、一推一接之間，傳遞出人物的情感波動和心理層次微妙變化。還有“被子”運用甚為巧妙，靈芝主動出擊，掄起床上蓋被自顧自披在身上，這個動作設(shè)計堪稱匠心獨運。此時“被子”作為表演支點，既串起女孩兒家憧憬愛情時那份羞澀、期盼、嗔怪和幸福感等內(nèi)心悸動與相應的肢體語言，又傳遞出表現(xiàn)男女情愛特有的詩化意象。

戲曲演員出身的劉鳳嶺、韓鵬飛加盟劇組尤使演出生色。他們以唱念做打、四功五法、手眼身法步的扎實功底融入生活化的表演，在臺步圓場、槍花把子、甩發(fā)搶背等技巧展示及“戲中戲”的穿插組接中，一字一腔、一招一式力求規(guī)范謹嚴，傳遞出民族戲曲唯美的韻致，賦予整臺演出濃烈的藝術(shù)感染力和審美滲透力。

該劇舞美設(shè)計高樹康、張立明以大手筆的新穎嘗試，在戲班常見的大大小小衣箱不停挪動堆積中，結(jié)構(gòu)出不同的舞臺景觀，還原了當年從河北灤縣走出來的落子戲慶春班臺前幕后真實的生存圖景。以獨輪手推車等真實道具上臺，則將觀眾思緒帶入清末民初那個悠遠的年代。特別值得一提的還有，置身右側(cè)臺口的評劇文武場樂師們抄起鑼鼓家伙的現(xiàn)場演奏，既掌控了整個舞臺演出的戲劇節(jié)奏，又不時充當慶春班的群眾角色，戲里戲外跳進跳出令人叫絕?？梢哉f，這部話劇在導演王延松的總體構(gòu)思中，確立了寫實與寫意、敘事與抒情、形式與內(nèi)容完美融合的獨特形式感，拉近了臺上臺下的距離，帶給觀眾別樣的審美體驗——有情感的代入，有在場感、親歷感，甚至有一種沉浸感。因此，舞臺演出能令現(xiàn)場觀眾積極能動地參與其中，獲得完美的藝術(shù)表現(xiàn)力，達到較高的理想境界。

2017年，即將迎來作為舶來品的中國話劇誕生110周年，面對2017：“話劇民族化”何為?追溯話劇藝術(shù)扎根本土百余年來有識之士的藝術(shù)實踐和理論探索，“話劇民族化”的步履從未停止。上世紀40年代任職延安魯藝戲劇系主任的張庚先生率先提出“話劇民族化與戲曲現(xiàn)代化”的藝術(shù)主張。前輩戲劇大師田漢、洪深、歐陽予倩等，在藝術(shù)實踐中一次次進行著有益的探索與試驗，都竭力促成外來的話劇和民族戲曲在碰撞中融合。新中國成立后號稱“北焦南黃”的兩位頂級大導焦菊隱與黃佐臨，則更加自覺地從舞臺實踐和理論建樹兩翼強力推進“話劇民族化”的進程。新時期以來話劇舞臺上更活躍著一大批有成就的導演藝術(shù)家，也都延續(xù)著“話劇民族化”的藝術(shù)思維不斷探索前行，積累下一串串豐碩的成果。

1948年，承德話劇團建立于解放戰(zhàn)爭的烽火硝煙中，60多年來該團已擁有300多部原創(chuàng)劇目。這個改制后在編人員僅35人的小團地處山莊一隅卻胸懷天下。他們長年累月活躍在基層，把優(yōu)秀的文化產(chǎn)品惠及大眾。他們真正深入生活，扎根人民，創(chuàng)作排演的多部作品能夠把握時代脈搏，真正接地氣，充分表達民心所向。他們一步一個腳印，不僅向社會輸出滿滿的正能量，也在“話劇民族化”的藝術(shù)探索道路上做出了非凡的貢獻。最新創(chuàng)排并首演的話劇《成兆才》追求“話劇民族化”的藝術(shù)造詣為人稱道。跳脫開具體的情節(jié)和人物，透視前輩藝人的苦難歷程，透過評劇劇種生成發(fā)展的個案描摹，能使我們充分領(lǐng)悟到承德話劇團的藝術(shù)家們對民族、歷史、時代、社會、文化乃至生活本身那份沉甸甸的思考。我們期待這部作品能夠發(fā)揮更大社會效益，能夠引領(lǐng)年輕一代熱愛本民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，告別文化漂泊感，重拾民族文化認同感……

來源：中國文化報 責任編輯：謝自旋