金元浦

法國社會學家法布瓦特提出集體記憶理論，他認為集體記憶的保存和傳播對于社會發展具有重大的關聯意義。中國戲劇戲曲作為人類的集體記憶載體有著非常重要的文化符號作用。為什么85年前梅蘭芳走出國門后有那么多追隨者?為什么今天“燈迷”不遠萬里到紐約去聽張火丁的戲?這里積淀著深厚的民族文化底蘊，是一個深遠的文化培育和文化養成的過程，隨著時間的推移成了民族集體記憶的一部分，成了人類非物質文化遺產的一部分。

今天的人們愈加重視文化的多樣性，文化在不同時代不同地方均擁有不同表現形式，這些多樣性恰恰構成了人類各群體和各社會乃至各國家各民族的文化特征。中國戲曲是在全球文化多樣性的大潮中保留下來的寶貴財富，其最大的特點是萌發于某個特定地域，帶有強烈的地方性特色，并由此提出了一種闡釋人類文化的特殊視角。事實上，地方性特色留給人類文化更加長遠的歷史記憶和文明發展的蹤跡。

很長時間以來，世界一直追求宏觀、全方位、全球化、共性的文化闡釋，忽略了探求地域性、個體性、獨特性的文化寶藏。中國戲曲藝術是最具獨特性和個體創造性的一種藝術。從這個角度上說，如何保存、保護和發揚戲曲這一人類文化的巨大遺產，成為擺在今天文化市場面前的重要任務。

追根溯源，不難發現，中國戲曲藝術有著深遠的創新基因和市場化基因，這種基因是其歷史生命力所在，也必將在今天全球化經濟和信息化社會面前迸發出更大的魅力。

首先，中國戲曲很早就擁有了強大而忠實的特定消費者。中國京劇的票友形態是與今天的粉絲經濟是較為相似的文化市場運行方式。前不久張火丁到美國演出，許多戲迷追隨到紐約。可見中國戲曲擁有相對固定的消費群體和較大的市場拓展空間。

中國戲曲很早就形成了一套“明星制”的市場形態。一出戲、一個演出團體的生存發展，“名角”具有舉足輕重的作用，這在今天的藝術市場中依然是一個很成熟、很常見的存在形態：每一出戲有一個或多個藝術水準高超的“主角”，并由主角的精彩演出培養造就出一批成熟穩定的觀眾群，帶來持續的觀眾流，保證演出的高頻率和可持續性。

其次，中國戲曲是較早實行知識產權保護的文化產業形態。多年來。市場一直在強調文化藝術創作的知識產權保護，但發展緩慢，知識產權保護不力。兩年來，知識產權保護呈現出新勢頭。在內容為王的新觀念影響下，中國的網絡文學找到新的出路，將文學轉化、衍生、再創造，變成影視作品、游戲、動漫等其他藝術表現類型。通過與其他產業的融合，從而走出了版權保護、版權交易的新路子。

京劇和其他戲曲都是最早實行版權保護和版權交易的。我國戲曲藝術學派眾多，不同學派形成了獨特的演出內容、演出風格和演出版本。京劇四大流派“梅、程、荀、尚”中，程派就是程派，梅派就是梅派，藝術形式是獨特的，這應該是我國最早實行知識產權保護的文化產業形態。

在今天的中國戲曲藝術的觀賞和消費中，曾被中斷的市場基因得以逐步恢復，明星制得到進一步提升，越來越多的年輕人進入到票友的行列。而京劇昆曲進校園等活動，則培養了一批新的傳統藝術的觀賞者、消費者。隨著我國生活水平的提高，人民群眾特別是青年一代觀賞消費傳統戲曲藝術的熱情將被逐漸發掘出來。

實際上，中國戲曲發展200多年來一直都是面向市場，面向消費者的，這個傳統不能丟。從20世紀30年代的梅蘭芳到今天張火丁在美國的演出，這些事件構成了中國戲曲走向世界進行文化探索的歷史節點，在這個節點上可能發生文化傳承的新飛躍，并由此獲得進入當代人精神和文化生活的入場券。

[責任編輯：謝自旋]