7月11日，國務院辦公廳發布《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》；7月29日，全國戲曲工作座談會召開，迅速在全社會引起廣泛關注。眾多戲曲工作者更是歡欣鼓舞，大家不約而同地把這個文件和1951年5月5日政務院發布《關于戲曲改革工作的指示》相提并論。這樣一個立意高遠、切中現實、措施得當的文件為戲曲傳承發展的藝術實踐提供了有力保障，同樣也對戲曲理論工作提出了新的標準和要求。

作為一種舞臺藝術，戲曲的繁榮和發展主要體現在生動活潑的戲曲實踐中，體現在戲曲與群眾文化生活的血脈聯系中。但是理論本身是以往實踐的概括和提煉，也是對當代戲曲實踐更加系統深入的認識和總結。理論的發展當然要以實踐的發展為動力和基礎，實踐的廣泛開展和有效進行也同樣需要理論去分析檢驗、概括提升。脫離了實踐基礎的理論就成為無本之木、無源之水，而脫離了理論指導的實踐則容易陷入價值紊亂和行動盲目。近現代以來，中國古典戲曲在艱難與挑戰中掙扎奮進，眾多戲曲理論家站在傳承民族文化傳統、把握民族文化命運的高度，以杰出的理論貢獻為戲曲藝術的繼承和發展作出了突出貢獻。其中一些人還兼具實踐和理論的雙重品格，并實現良性互動。

新世紀以來，隨著現代化建設的蓬勃開展和市場經濟的深入推進，戲曲賴以生存的文化生態正在發生著劇烈的變動。這對當代戲曲的生存和發展構成了巨大的壓力和嚴峻的挑戰。在這樣的境況下，如何判斷一百多年來，特別是改革開放以來中國戲曲傳承發展的得失?如何以全球比較的視野，建立既賡續傳統又別開生面的中華戲曲美學體系?如何在新的時代條件下，探尋中國戲曲發展的空間和道路?這些根本性的理論追問不但依然存在，而且顯得更加深刻和復雜。就戲曲本身而言，如何在形式上為當代觀眾，特別是青年群體所喜聞樂見?如何在內容上更好地反映時代的變遷?如何更精細地辨析傳統中的精華和糟粕?如何更好地處理市場競爭和文化傳承的關系?如何建立更合理的機制，使得政府引導和市場調節良性互動?如何在城鎮化建設進程中，推動戲曲文化成為新的文化生態不可分割的組成部分?在新的傳播媒介，特別是移動互聯網成為人們生活的便捷條件下，如何推廣和傳播戲曲藝術?這一系列問題既是廣泛存在的實踐問題，更是需要深入思考和研究的理論問題。只有在理論上給出富有邏輯和遠見的回答，才能廓清迷誤，更堅定地推動實踐的開展。

作為高度綜合性的民族藝術形式，中國戲曲集中了中國人數千年來在文學、音樂、舞蹈、美術等方面的探索和成就，凝結著中國人在思想、道德、情感、美學等方面的理想和追求，是中華民族對人類文化的重大貢獻。中國戲曲深深地扎根于中華大地的文化土壤中，與傳統文化同呼吸、共命運，滋養了一代代人的思想和靈魂，形成中國文化的深沉底色，成為中國文化自信的源泉之一。廣大戲曲理論工作者應該清醒地認識到當代中國戲曲面臨的文化境遇的深刻變遷，應該從傳承民族瑰寶、弘揚中華美學、增強文化自信、推進民族復興的高度，更加自覺地擴大研究的視野、深化研究的內容、拓寬研究的維度、提升研究的境界，深刻地回答時代提出的命題和實踐反映的問題，以更扎實的理論成果推動戲曲實踐的開展。

《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》的出臺，為戲曲傳承發展特別是基層院團、人才培養、基礎設施、市場培育提供了有力扶持，著力營造出戲曲傳承發展的生態環境。對于戲曲藝術自身的發展提升，則更需要戲曲理論工作者以極大的理論勇氣與超越窠臼的睿智洞見，為戲曲在一個又一個百年歷史傳承發展中探索新的方向和可能，這是時代賦予戲曲理論工作者的歷史使命。

來源：中國文化報 責任編輯：劉永波