當許多新聞及藝術類攝影賽事在“內容真實性”與“藝術真實性”間頻繁爭論時，游走在現實與虛擬之間、充分激發創作者智慧的創意攝影則不必擔心陷入“造假”的漩渦，它將“照相”與“造像”有機結合，讓圖像在數字影像世界“重生”。

　　近日，在中國攝影家協會、廣東省攝影家協會等主辦的2014“伯奇杯”中國創意攝影展上，近百幅創意攝影作品憑借對現實的體察觀照和超越平凡的視覺想象脫穎而出，向人們呈現出國內創意攝影師的創意思維和精神視野。

　　多手法運用，讓影像蝶變

　　審視本屆創意攝影大賽的獲獎作品，不少攝影師通過扮演、挪用、嫁接、填充、變形、隱喻等手法實現著影像藝術在融媒體時代的雜糅和蝶變。

　　比如宣傳4G網絡運營商的商業作品《快樂盛宴——手指篇》，作者馬國彤以手機屏幕做球場，以彩繪的手指去扮演正在為爭球而近乎肉搏的雙方球員，整幅畫面充滿著情趣和創意；攝影師楊洋的作品《數碼時代的日常生活》通過荒誕、詼諧的挪用方式，呈現出“互聯網思維”下人們被電腦、手機、相機等數碼產品浸淫的面面觀；攝影師高東陽的作品《攝影那些事》、《本體語言行動》運用冷性的詼諧手法，對攝影圈的亂象進行了犀利、幽默的諷刺，實現其用創意手法揭露鞭撻社會現象、面對真實制造另一個真實的影像表達功能。

　　中國文聯攝影藝術中心主任劉宇用“創想”和“新意”來形容創意攝影。“在這個多媒體融合發展的時代，攝影師需要擁有更多的想象力和對影像藝術的再現還原能力，盡可能地以呈現攝影的多種可能性為先導進行‘造像’乃至‘造夢’式的創作，讓影像藝術與文化創意產業更好地融合。”劉宇說。

　　不少作品因追求離奇而走偏

　　一部成功的創意攝影作品光有視覺上的美觀是不夠的，還應該有思想意蘊的表達和精神層面的指向。要讓觀者感知創作者的智慧，使作品超凡脫俗、機智飽滿、直指人心，這才是創意攝影作品真正的靈魂所在。

　　從本屆創意攝影作品來看，不少作品無論在2D、3D等多媒體技術的運用，還是思想內容、藝術表現和現實觀照上，都體現了思想性、藝術性和技術性三方面的融合，具有一定的現實啟發性和傳播價值。諸如《讓影像在數字中獲得重生》、《樓市風云》、《地球變暖時》等現實題材作品，經由藝術家再創作后，反映的主題更加鮮明、內容更加直指人心。作品中不乏對弱勢群體命運的關注，對生存現實和人性欲望的揭示與批判，對生命“寓意”的展現和敏感社會話題的表達。

　　當然，創意攝影的徹底解禁有時也容易由于過度追求離奇而走偏，不少作品出現生拼硬湊、過度圖解等問題。比如有些作品想法不夠，便用PS來湊，在創意手段的使用上過于依賴后期技術；有的作品過于樣式化、視覺趣味過度雷同；有的作品缺乏明確的主題，一味追求抽象化的演變和曖昧、詭異的魔幻色彩。

　　影像來自現實，點子來自文化

　　實際上，“創意”的過程并沒有大多數人想象得那么簡單隨意，很多創意是遵循規則的產物，是大量學習的結果，而不是漫無方向的發散思維。

　　影像來自現實，點子來自文化。本次“十佳創意攝影師”之一的高東陽的很多攝影作品直指當下，用“超越現實的真實”表達自己對社會和生活的見解。他的手法與視野已經超越了攝影本身，與當代藝術密切相關，這些都源于他對社會現實的觀察體悟和攝影文化精神、思想的追尋。在高東陽看來，創意攝影師應該具備跨界思維，要向繪畫學習，向當代藝術學習。“攝影師的主觀思想、社會認知、文化情愫及審美傾向都能在創意攝影里得到自由釋放。”

　　榮膺“十佳創意攝影師”的楊宇更是一名資深影迷。在業余時間，他看了大量電影，走了不少地方，也鉆研了一些天文學、物理學方面的知識，而恰恰這些攝影之外的東西給他的專業帶來了很大幫助。他此次的獲獎作品《少數人的攻城略地》、《怪老頭的飛行》就是從電影里汲取的營養。

　　時下，互聯網時代的媒介融合、數字技術的不斷升級換代都在深度改寫著攝影的內涵和外延。影像藝術從最初的“記錄”“證明”功能，逐步跨越到融攝影、藝術、設計、工藝于一體的創意攝影時代，正是“轉基因”的創意攝影努力掙脫相框引發的一場藝術革命。相信隨著信息技術的快速更迭和創意理念的拓展，創意攝影在未來將實現更多可能。

來源：中國文化報 責任編輯：林秋燕