黃俊雄：臺灣布袋戲 傳承中的創新
發布時間：2013-05-27 來源：泉州網
音樂是布袋戲的靈魂
之前，臺灣布袋戲世家黃氏曾經在編寫新劇本、配樂改革、推出電視布袋戲、改良木偶造型等諸多方面做出“轟動武林、驚動萬教”的舉動，此次要拍攝3D效果的布袋戲正是黃俊雄創新理念自然而然的產物。
“音樂是布袋戲的靈魂，配合得好才更加生動，因為畢竟木偶角色內心表情(方式)有限，用音樂來推動，感情就會出來。之前(配樂)是白管、鼓吹、銅鼓這些‘古樂’。但‘古樂’有時對喜怒哀樂特性的配合不太好。例如悲傷的時候鑼鼓落下去，情緒就破壞了。所以我說要改革，用西樂配合會比較好。如果是強勁的音樂，對于領兵進攻(的場景)，鑼鼓的音樂很好，激烈壯觀。如果清幽哀怨，西樂配合則比較成功，就是各有千秋。”
不會說口白就不會做木偶戲
“原先我的布袋戲上電視的時候，有觀眾建議布袋戲的女聲應該用女生說白，不要一個人說，因為男人說女聲總是不太好聽，女孩子去講音色比較相同，用男孩講有一點怪。于是我就應他們的要求去請一個女孩子來講女聲，結果觀眾又反映說，這樣講不好聽啦，還是原來的好聽。”
他說，各個人聲音都不一樣，氣口(腔調)都不同款，是布袋戲的特色。不會說口白就不會做木偶戲。
“傳統式的舞臺戲非常非常困難，因為一個人擔任所有的角色口白聲音、喜怒哀樂的表達，所以比較困難。不能講錯，木偶也不能拿錯，不然就NG了。透過攝影機器就沒有關系可以重來，壞的地方可以減掉，舞臺戲就要純功夫，要傳下去。”
對于大陸的布袋戲，黃俊雄表示了解不多，“大陸傀儡戲(提線木偶戲)我有看過，皮影戲也看過，但是大陸的布袋戲我很少看過，但跟臺灣布袋戲都是一個淵源，只要認真專業都會好。”
■知識鏈接
20世紀70年代，臺灣布袋戲的演出方式進行了一次創新——將布袋戲表演與電視媒體結合，通過電視播出。1969年，李天祿在臺視演出《三國演義》，開啟了電視布袋戲的序幕。1970年，黃俊雄更以長達583集的《云州大儒俠史艷文》締造出97%收視率的空前紀錄，宣告電視布袋戲時代的來臨。
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