閩南文化 光耀四海
發布時間：2013-05-26 來源：泉州晚報
《陳三五娘》讓瀕危劇種重現劇壇
梨園戲歷史悠久，現存有關梨園戲最早的文獻記載是著于南宋慶元三年(1197年)的《上傅寺丞論淫戲書》，刊于明代嘉靖年間(1522-1566)的《荔鏡記》是現存有關梨園戲最早的印刷品。
提起梨園戲，許多新老戲迷都會想起《陳三五娘》。
1953年，經中央文化部批準，建立福建省梨園戲實驗劇團，梨園子弟重新聚到一起，開始了梨園戲的搶救、薪傳、研究、發展工作。翌年以整理上演的傳統名劇《陳三五娘》等參加華東戲曲匯演，一舉奪得劇本一等獎、優秀演出獎、導演獎、音樂獎、舞美獎、樂師獎，蘇烏水等四名演員獲一等演員獎，從此，這一瀕于滅絕的劇種以古樸優雅的姿態重現劇壇;1955年，該劇又獲中央文化部頒發的優秀劇本獎;1957年，電影版《陳三五娘》問世，進一步擴大了這一劇目的影響力。從此，“養在深閨人未識”的梨園戲以其古老典雅的風姿，蜚聲海內外，在中國戲曲界贏得了卓著聲譽，也引起國內及港臺地區文史界、戲曲界的廣泛關注。
“陳三五娘”是一個廣泛流傳于閩南文化圈的美麗傳說，始于歷史故事，后來演化為戲曲，戲曲故事又使民間傳說更富有傳奇色彩。膾炙人口的泉州梨園戲《陳三五娘》演出本，戲文增加了元宵賞燈、陳三磨鏡、夜奔泉州等情節，美麗的傳說不斷豐滿起來。
《陳三五娘》是“小梨園”流派的經典之作。這一流派形成于南宋時，當時許多皇室成員定居泉州，他們的府邸里大多有供私人娛樂的“家班”。南宋滅亡后，這些皇室的家班流落民間，便形成了梨園戲的一個流派。小梨園流派是梨園戲藝術水平最高雅的一個流派，風格典雅纏綿，表演細膩精致，保存了許多明朝初期的南戲劇目。
“十八棚頭”保存經典劇目
戲以劇傳，在長期的歷史發展中，梨園戲分為“上路”、“下南”、“小梨園”三大流派，有各自的專屬傳統劇目，俗稱為“十八棚頭”。相對于“小梨園”流派，還有大“梨園”或“老戲”，分別為“上路”流派和“下南”流派。
“上路”流派是指宋元時期，福建省鄰近的江西、浙江兩省的南戲班社流入泉州，并長期定居下來，與本地的聲腔音樂相融合，形成了梨園戲的一個流派。宋代地方最高行政區稱為“路”，泉州人習慣把鄰近的、偏北方向的江西、浙江兩省地區稱之為“上路”，這一流派遂被稱為“上路”。上路流派大多搬演“忠孝節義”題材，風格古樸蒼勁，保存了許多宋元時期的南戲古劇目，歷史價值非常珍貴。如《王十朋》與《孫榮》是宋元南戲四大名劇中的“荊”、“殺”，是梨園戲中的珍貴遺存。
相對于“上路”的概念，泉州本地人自稱為“下南”，由泉州民間音樂歌舞發展起來的梨園戲流派，便稱之為“下南”。下南流派大多搬演民間故事，風格粗獷，散發著濃烈的草根氣息。有《鄭元和》、《梁灝》、《百里奚》等傳統劇目。
舊時的梨園戲班多采用露天戲棚的表演形式，各自的看家劇目俗稱“棚頭”。梨園戲三大流派各有自己專有的“十八棚頭”，但是都供奉“相公爺”為戲神，都自稱源于唐玄宗時的宮廷表演機構——梨園，舊時戲班演出時都掛“梨園班”燈籠。故而新中國成立后，三派合一，統稱為“梨園戲”。上個世紀末，我市將《李亞仙》等優秀梨園戲組織到東南亞交流演出，令許多旅居他鄉的鄉親們和當地民眾十分著迷，這一劇目成為凝聚海外鄉親們的文化紐帶。
在下個月舉行的世界閩南文化節期間，梨園戲經典劇目《陳三五娘》和新排劇目《丁蘭刻木》將進行展演，讓海內外廣大戲迷充分感受“南戲活化石”獨特的魅力。
[責任編輯：阮李理]