民間民俗：兩岸血脈中的精神紐帶
發布時間：2013-05-22 來源： 泉州晚報
歌仔戲又稱“臺灣歌仔戲”，廣泛流行于臺灣各個地區。明末清初大批閩南人隨鄭成功移居臺灣，同時帶去了源于大陸的錦歌、車鼓弄、采茶褒歌等曲藝說唱，至20世紀20年代開始融合為小戲演出。后受正字戲、高甲戲、潮劇、京劇的影響，逐漸豐富定型并搬上舞臺。1928年，臺灣歌仔戲班“三樂軒”以回鄉祭祖為名，回泉州廈門等地演出，接著臺灣的歌仔戲班———霓光班、霓進社接踵而來，在大陸引起轟動。
臺灣歌仔戲的唱腔特點是曲多白少，格律自由，具有較強的藝術表現力。主要曲調有七字仔調、雜念調、大調、貝司以及其他民歌、時曲等。伴奏樂器有殼子弦、大廣弦、臺灣笛、月琴等。唱詞通俗，頗多生動的民間語匯，鄉土氣息濃厚。劇目除取材于錦歌唱本如《陳三五娘》、《孟姜女》外，還吸收了其他劇種的不少劇目，如《薛剛反唐》、《千里送京娘》等。
臺灣歌仔戲這一劇種的傳統劇目大約有五百多個;行當由早期只有生、旦、丑幾個角色，逐漸吸收了京劇的分行成分;音樂特點是唱多白少，曲調自由，旋律優美，節奏強烈，富有較強的表現力和鄉土情調，其傳統曲調有一百多種，主要樂器有殼仔弦(用椰殼制成)、大廣弦(用龍舌莖作共鳴箱，以梧桐木為箱板，紫竹為琴柱)、臺灣笛(又名梆子簫)、月琴、六角弦(又名二胡，共鳴箱為六角形，定弦殼仔相同)、三弦、蘇笛(即橫笛)、鴨母笛(又名豎管，簧嘴似鴨嘴巴)、京胡、蘆管等。
值得一提的是，臺灣的歌仔戲和閩南地區的錦歌、薌劇相互傳承，促進發展的關系，有力地證明兩地文化上的同根同源。南灣的歌仔戲最早源于流傳于閩南地區的錦歌。錦歌的形式比較簡單，但傳入臺灣后，當地人加入了聲部、對白、格律等戲曲因素，演化為一種戲劇形式。而在同期大陸閩南地區的錦歌確沒有太大的發展。后來，兩岸交流中，臺灣的歌仔戲重新傳回閩南，在閩南很多地區形成“薌劇”的形式。布袋戲
布袋戲：臺灣年輕人的新寵
布袋戲又叫做掌中戲，因身形如同布袋，又以手掌操弄，因此得名，是臺灣地方戲劇的一種，也是由泉州傳入臺灣的。其所使用之木偶，除了頭、手、足外，軀體部分均以布做成。
自從清朝普遍流行布袋戲之后，尤其以福建漳州、泉州及廣東潮州一帶之發展最為繁榮，可以說是布袋戲的發源地。但它的起源目前僅能從相關的民間傳說中抽絲剝繭，找出比較可能的出處。簡單說來，大部分的傳說都認為是明末清初，有一位窮書生叫梁炳麟的，進京考試不幸名落孫山，由于落第秀才滿腹經綸又不得志，而且在夢中夢見有一老翁，掌中題有“功名歸掌上”。于是，就借操弄布袋戲，編演戲劇暗諷朝廷時政，沒想到這樣一來，布袋戲卻廣受喜愛，逐漸流傳開來而揚名各地。
清末，布袋戲流傳至臺灣。由于廣受民眾歡迎，因此，迅速蓬勃發展，內容更加豐富，成為中國大陸以及臺灣寶島最受歡迎的戲種之一。
初期的傳統布袋戲，隨著臺灣的環境變遷而逐漸轉型為比較活潑多變的金光布袋戲，不再拘泥于歷史典故、章回小說之曲目，戲中偶像也由最初的小型掌中戲偶，改良成近乎人身大小的大型戲偶。如今，臺灣布袋戲由于在表演形式以及內容上，適應了時代的流行時尚，和“動漫”一樣成為臺灣年輕人的一項休閑娛樂形式。
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