最近，和電影市場相似，以小劇場為中心的話劇劇場演出也十分活躍。從新世紀開始以來發展至今，已經形成了以白領和大學生等戲劇愛好者為主體的穩定觀眾群，而演出的場次和劇目的豐富性也都是前些年難以相比的。我們可以看到，“話劇”所營造的新的“劇場文化”正在成形。一方面，孟京輝、鄒靜之這些已經具有市場“人氣”，具有全國影響力的人物在不斷出品新的作品，以孟京輝為中心的“蜂巢劇場”和以鄒靜之為中心的“龍馬社”等更是成為推出作品的基地和平臺。另一方面，新興話劇團體也相當活躍，年輕劇人所展現的活力和創造力引人矚目?？纯匆恍┍镜匦詧蠹埖难莩鲂畔?，就可以發現以小劇場為中心的新的“劇場文化”已經成為大都市文化生活的重要部分，并成為都市中文化生活新形態的一種標志，喻示了年輕人對文化創造的渴望，對于生活反思的要求。

　　上世紀80年代，我還是大學生，算是個“文藝青年”。那時我們都迷戀北京人藝的話劇，每有新戲，我們就會騎上自行車趕到人藝去看。當時人藝的劇目非常多樣，既有老舍、曹禺的保留劇目，也有不少年輕劇作家的新戲和西方的戲劇。同時像青藝和實驗話劇院的話劇我們也經常去看。當時看話劇是社會各個階層都有接觸的一種文化生活。記得當年人藝的《絕對信號》劇組還在北大文學社和同學座談，對我們意見的認真傾聽也是后來難得一見的。話劇是我們日常生活的重要組成部分，我們從話劇中得到樂趣也是其他藝術形式難以比擬的。

　　隨著社會的發展，年輕白領和大學生的業余生活逐漸轉變，在KTV中唱歌逐漸成為都市休閑生活的主要形式，并迅速在全社會普及。像浙江衛視《我愛記歌詞》這樣的電視節目會風行一時 ，其基礎就在于K歌文化的普及。而話劇雖然一直在延續和發展，但已經收縮為相當“小眾”的文藝生活，其影響已無法和80年代相比。“K歌”文化作為都市生活的一種形態，并無可爭議之處，但如果僅此一種則顯得十分單調。況且以模仿為主的娛樂形式在文化意蘊上也相當有限，會限制人們的文化視野和文化趣味。小劇場的紅火正表明了人們已經開始對自身休閑文化的不滿足，新的“劇場文化”天地已經形成。

　　現在看來，不少小劇場話劇都能夠切合當下都市生活的現實，常以戲謔調侃的手法，展示現實人生的問題。這些問題看起來往往是過去我們視為“杯水風波”的小事件，未必具有巨大的意義。但其實“似小實大”，看似不關乎世道人心的事情卻是都市人每天都要面對的。諸如城市人的復雜感情，職場中人際關系和職業生涯的挑戰，住房和交通的壓力等都是小劇場津津樂道的主題。其間既有自嘲，也有反諷，既有真摯的投入，也有間離的反思。他們藝術目標并不高遠，其實驗和探索的膽量也并不很大，但格外注重和觀眾的溝通與互動。場下觀眾是都市里生活的年輕人，而場上的創作者又何嘗不是如此。這種新的戲劇形態好像與80年代話劇不盡相同，其實探究人生，反思自我的態度則是異曲同工。看起來未必合于規范，但一份都市生活“原生態”的生動和鮮活也足以娛人娛己了。

　　今天，我們應該重視年輕人回歸劇場的趨勢。這種回歸其實反映了他們渴望戲劇和現實建立聯系，渴望戲劇和生活建立聯系的趨向。這對于話劇文化的復興具有重要意義，對于打造“戲劇之都”的文化創意產業大有益處。目前，一方面要為這種戲劇的復興提供更多的支持，另一方面也要注意保護當下都市戲劇中這份“野蠻生長”的“原生態”活力。(張頤武 北京大學教授)

來源：北京青年報 責任編輯：傅少鋒