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一個民營演出商的經歷與思考

http://m.vixenlinks.com 【泉州文化產業網】 時間:2013-04-19

  20年來,我們做過上百場演出,走過上百個城市,創作過無數的主題晚會。現在我們必須重新定位,因為演出市場急劇變化,競爭更加激烈。未來5年,中國的演出市場可能會獲得重新洗牌并獲得質量提升、市場擴張的機會,富有創意和文化內涵的節目將會逐漸取代過去的拼盤演藝項目,強強聯合的時代將會來臨。作為一個體味了演出市場20年酸甜苦辣的民營演出商,面對新的機遇與挑戰,我不禁問自己和同行,我們準備好突圍了嗎?

  費翔來了,票賣沒了

  上世紀90年代中期,只要你認識幾個演員,拼湊一場演出,收入就來了。觀眾的認知度也不高,宣傳也很簡單,一個費翔就可以打遍天下,宣傳語只有一句:費翔來了,票賣沒了。

  1997年,香港回歸,演出市場更加繁榮,更加細分……到2003年,“非典”來了,不允許有3000人以上的演出和集會,難做大型演出了。2004年,“非典”過去后,中央電視臺的《同一首歌》、《歡樂中國行》、《中華情》等節目在全國大放光芒,我搭上了這趟車,做了許多成功的電視晚會,掙了一桶又一桶金。那時,我懂得了如何系統化管理,如何防范風險,如何在晚會中增加創意性的內容。

  抵押房子,去做張學友演出

  2005年,有了李宇春、張靚穎等一批通過電視成名的演藝人員,也活躍了演出市場。2007年,香港歌星張學友在中國演出市場可圈可點。我是張學友的歌迷,是拿自己的房子去抵押,做他的演出的。回報是多少呢?一個體育中心,全場沸騰!我賺錢了,不是一二百萬元,而是上千萬元。

  2008年,是演出市場下滑期,我的公司減少了商業演出,加上四川地震,很多演出轉為公益性,對我們演出商是一次很大的考驗。整個國家挺直了脊梁扛著,我們演出商也要挺直了脊梁擔當。2009年到2012年,是演出市場的高速發展期,你如果當時沒趕上,那就得等下一輪了。去年上半年我曾說:我做了20年演出,前17年有賺有賠,近3年只賺不賠。為什么?一是技術問題,要懂得如何防范風險、創造價值、開拓市場、讓客戶滿意;二是抓住了市場發展的機遇。

  第一時間給宋祖英打了100萬元定金

  2011年,得到宋祖英要做體育場巡演的消息,我在第一時間打了100萬元定金。我說,不管什么時候,我來做。

  當年在成都舉辦的“好日子”音樂會,現場觀眾有3萬多,我們的經營成本1200多萬元。面對壓力我們不斷思考,在各種壓力下堅持,為了這個演唱會,我們專門在全國征集了1000首歌詞。最后是為《瘋狂的石頭》片尾曲作詞的潤土寫的詞,徐沛東作的曲。歌曲《紅火火》留給了經歷過創傷、逐漸恢復的成都。這次雖然掙錢不多,但是,整個四川省都知道了這首歌,贊不絕口,我覺得贏了!

  “李宇春”一下子就賣完了

  2012年7月,為了李宇春的北京個唱,大麥網把服務器的訪問量上升到90萬人次同步訪問。李宇春的個唱有多少人在排隊?根本不是過去那種意義上的排隊,而是在電腦上搶票,差點讓大麥網的服務器癱瘓。結果怎么樣?40多分鐘,我們把北京萬事達中心能賣的每一張票全部賣完!8000多張票被一搶而光。那是一種讓你心跳的感覺!這種感覺在張學友演唱會、陳奕迅演唱會上也出現過,但是這樣的情況,我從來沒有體驗過。這種令演出商成功的欣喜,很難用語言表達。所有的壓力、付出和未知數,全部變成了真實的成功。

  但是到了去年下半年,情況急轉直下,很多演出商在虧損。我做的《林憶蓮個人演唱會》,虧了;《黃小琥個人演唱會》,虧了;《媽媽咪呀!》,這么好的音樂劇,我們也做賠了。這就需要我們仔細思考了。

  要在票房外,創造更多附加值

  近日,我去韓國最大的唱片和藝人經紀公司SM公司總部做了拜訪。他們的市場很細分,一家公司的年收入超過我們幾十家公司的年收入。我不得不思考我們的差距。

  為什么從去年年底開始,我連續4場虧損?我分析了幾點原因:關注度的轉移,是市場敏感度的問題;文化消費力的局部下降,是市場容量的問題;政府采購的調整,是必然會發生的變革;具有絕對號召力的演出盤在減少,是演藝內容、品牌、號召力和創造力的問題;高制作成本和低文化消費力的矛盾,是整個文化市場需要思考的問題。另外,場館、安保、配套、稅收成本也很高。一些城市公安、消防、特別護衛、安檢系統,就要占整個票房收入的20%,藝人公司拿走50%,稅收再拿走一大筆,再加上管理、藝術創新、人員工資、舞臺搭建等相關費用,這樣算下來,如果沒有在票房外創造更多的附加值,演出項目虧損是必然的。

  市場逼著我們去找新的平衡規律

  不斷變化的市場,逼著我們必須找到新的平衡規律。以前我不做韓國的演出項目,現在我去韓國和“鳥叔”的公司溝通,看看是不是能夠做一場類似“鳥叔進鳥巢”的大型演出。其他海外的營銷,我也在探索。

  我想,我們應對市場的利器是專業和創新。以前我認為聲光電的設計只是演出中的一個條件,一種舞美燈光,但是,最近一家公司到四川米易做了一場沒有明星的聲光電的演出——4D燈光音樂秀,讓米易的涼粉從1塊錢賣到10塊錢,持續了15天,天天有人看。政府說不搞了,老百姓還不樂意,說政府不出錢,我們湊錢啊,要不我的涼粉咋能夠賣這么好呢?

  所以說要創新,改變我們的經營模式,我們的機會就來了。當然,如果能夠在一個大的聯合體平臺上,大家共同把經營成本做低,可以演出五六場,甚至幾十場、幾百場。這樣做的優勢是降低社會成本,節約社會資源,細分市場。

  能不能在演出市場扔一顆深水炸彈,讓票價真正做到親民,把演出的市場份額做大,把文化的味道做足?我有一個夢想,就是想辦法把動輒上千元的票價降到幾百元,一兩百元,甚至更低。這絕對不是打價格戰,而是做到平民價格,高雅享受。這才是演出市場要思考的問題。

  至于收益從哪里來?從降低平均成本、降低各地的管理成本來、提高演出的品牌附加值來。同時,我們還得做到機會共享、資源共享、技術共享。

  資本市場不能忽略的巨大空間

  演出市場收入比影視市場多一倍,但是,演出市場拿到的投資,卻不到影視市場的1/10。

  演出市場有著中國資本市場不能忽略的巨大空間。因為這個市場總的盤子大,未來的空間太大了。

  北京的銀行已準備與中國民營演出聯盟聯手做試點,我們存200萬元,他們可以給2000萬的授信;我們存2000萬元,他們可以給2億元的支持。對于民營文化企業來說,這是一個很好的嘗試。

  有很多朋友想搞文化產業,但缺錢。我說,沒有錢,我們可以投錢,只要你的項目好,幾百萬元,一兩千萬元,我們可以投,然而再多,我們就沒有能力了,文化企業掙錢很難。不過,我們可以幫你找錢,可以引進上億的資金。可是,需要你用創意、實力、團隊、信用來告訴我們:怎么盈利,回報是多少,執行方式是什么,是在什么樣的環境里合作?

  (作者為中亞文化投資公司董事長)

來源:中國文化報  責任編輯:傅少鋒

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